アナログとデジタルの融合
キャラクターデザインコースは、アナログ・デジタル両方の作画技術を磨きます。
１年次：基礎鍛錬によってキャラクター造形における能力の選択肢を増やす。
実技ではデッサン、クロッキー、美術解剖学、デジタル作画を学び、座学ではコンテンツ制作の基礎や美術史から見たキャラクター造形論など、様々な手法からキャラクター作りに必要な基礎を学び「描く力」と「見る力」を伸ばします。
2年次：さらに幅広い分野からキャラクター造形の基礎を学ぶ
１年次に続き、「描く力」と「見る力」を更に幅広分野を学びながら高めます。
粘土を使った立体物やドール制作、アニメーションでの表現の他、イラストレーター講師陣による授業も。
3年次：ゼミを通して個人制作の精度を向上する
コース教員担当ゼミを選択して所属し、専門分野を学びながらゼミ課題やグループワーク、個人制作を行います。比較的自由度が高くなるぶん、1〜2年で学んだ基礎力の応用が求められます。
4年次：四年間の学びの集大成として卒業制作を行う
引き続きゼミに所属し、４年間の集大成である卒業制作に向けて個人制作、作家デビュー・就職に向けた活動を行います。
コース授業で取り扱う画材やデジタルツール
画材：水彩・アクリルガッシュ・色鉛筆など
デジタル：Adobe Photoshop・Illustrator・After Effects・Premiere・Substance Painter・CLIP STUDIO EX・Sprite Studio・Unity・Blender・ZBrushなど